[정보]5. 왜 오케스트라에는 바이올린이 가장 많을까? [알면 알수록 쉬운 클래식 정보 시리즈]

오케스트라 연주를 들으러 가서 무대를 바라보면 가장 먼저 눈에 들어오는 악기가 있습니다. 바로 바이올린입니다. 무대 앞쪽을 가득 채운 수많은 연주자들이 바이올린을 들고 앉아 있는 모습을 보면 이런 궁금증이 생길 수 있습니다. “바이올린은 왜 이렇게 많지?” 첼로도 있고, 플룻도 있고, 트럼펫도 있는데 유독 바이올린 연주만 훨씬 많아 보입니다. 그 이유는 단순히 바이올린이 클래식 음악에서 인기 있는 악기이기 때문만은 아닙니다. 오케스트라의 소리 구조 자체가 그렇게 설계되어 있기 때문입니다. ---------------------------------------------------- 1. 오케스트라의 연주는 소리의 균형으로 만들어진다. 오케스트라는 서로 다른 수십 개의 악기가 동시에 연주합니다. 그런데 모든 악기의 소리의 크기는 같지 않습니다. 예를 들어 트럼펫이나 트롬본 같은 금관악기는 비교적 적은 인원으로도 아주 강하고 멀리 뻗어나가는 소리를 낼 수 있습니다. 반면 바이올린은 한 대만 연주했을 때 금관악기만큼 압도적인 크기의 음량을 내기는 불가능에 가깝습니다. 만약 바이올린 한 명과 트럼펫 한 명이 같은 무대에서 함께 연주한다면 바이올린 소리가 금관악기에 묻히는 경우가 많겠지요. 그래서 오케스트라에서는 현악기를 더욱 많이 배치하고, 여러 명의 바이올린 연주자가 같은 선율을 함께 연주하여 하나의 풍성하고 넓은 소리를 만들어 금관악기와 어우러지는 사운드를 만들어냅니다. ---------------------------------------------------- 2. 현악기는 오케스트라의 밑그림을 그린다. 일반적인 오케스트라의 편성을 보면 현악기가 가장 큰 비중을 차지합니다. 현악기들은 오케스트라의 전체적인 음색을 만들어내는 중요한 기반입니다. 관악기나 타악기는 특정 순간에 나타나 강한 임팩트를 주는 경우가 많지만, 현악기는 곡의 시작부터 끝까지 지속적으로 연주하는 경우가 많습니다. 쉽게 비유하면 오케스트라가 하나의 그림이라면 현악기는 그림 전체의 배경과 색감을 담당하고, 관악기와 타악기는 그 위에 강한 색채나 포인트를 더한다고 볼 수 있습니다. 물론 곡에 따라 역할은 달라지지만, 일반적인 오케스트라 곡에서는 현악기가 전체 소리의 중심을 만들어냅니다. ---------------------------------------------------- 3. 그런데 왜 현악기 중에서도 바이올린이 가장 많을까? 현악기 가운데서도 바이올린은 가장 높은 음역을 담당합니다. 높은 음은 멜로디를 전달하는 데 유리합니다. 사람의 귀는 상대적으로 높은 음의 움직임을 잘 인식하고, 자연스럽게 작곡가들은 바이올린에게 중요한 선율을 맡기는 경우가 많았습니다. 그래서 많은 오케스트라 곡에서 바이올린은 음악의 주제나 선율을 담당합니다. 하지만 여기서 재미있는 점이 하나 있습니다. 바이올린은 하나의 그룹이 아니라 보통 두 그룹으로 나뉩니다. 제1바이올린과 제2바이올린입니다. ---------------------------------------------------- 4. 제1바이올린과 제2바이올린은 무엇이 다를까? 처음 클래식 공연을 보는 사람은 이런 생각을 할 수도 있습니다. “제1바이올린이 더 잘하는 연주자이고 제2바이올린이 실력이 조금 낮은 연주자들인가?” 그렇지 않습니다. 어떤 오케스트라는 실력으로 분배하는 경우가 있을지는 모르지만 보통 밸런스를 위하여 섞는 경우가 일반적입니다. 제1바이올린과 제2바이올린은 '역할'의 차이입니다. 제1바이올린은 높은 음역에서 주선율을 연주하는 경우가 많고, 제2바이올린은 화성이나 리듬을 보완하거나 제1바이올린과 서로 다른 선율을 주고받기도 합니다. 때로는 제 1바이올린과 함께 대선율을 연주하기도 하고, 제2바이올린이 음악의 핵심적인 움직임을 담당하는 경우도 있습니다. 즉, 두 구분은 우열 관계라기 보다는 서로 다른 역할을 담당하는 두 개의 팀이라고 보는 것이 더 정확합니다. ---------------------------------------------------- 5. 어떻게 많은 사람이 연주하는데 한 명이 연주하는 것처럼 들릴까? 바이올린 연주자 여러명이 같은 선율을 연주한다고 해서 정확히 똑같은 소리가 나는 것은 아닙니다. 각 연주자는 조금씩 다른 악기를 사용하고, 활의 압력이나 속도, 주법, 음색에도 미세한 차이가 있습니다. 그런데 이 작은 차이들이 모이면 오히려 하나의 풍성한 소리가 만들어집니다. 한 명의 바이올린이 연주할 때는 선명하고 또렷하며 때로는 날카로운 소리가 들리기도 하지만, 여러 명이 함께 연주하면 울림이 섞여 훨씬 넓고 부드러운 질감이 형성됩니다. 오케스트라 현악기 특유의 풍성한 소리는 바로 이 집단적인 울림에서 만들어집니다. ---------------------------------------------------- 6. 바이올린이 많으면 무조건 좋은 걸까? 그렇지는 않습니다. 오케스트라의 규모는 작품과 시대에 따라 크게 달라집니다. 모차르트나 하이든의 작품을 연주할 때는 비교적 작은 규모의 오케스트라가 사용되기도 합니다. 반면 말러나 슈트라우스처럼 후기 낭만주의 시대의 대규모 작품에서는 현악기뿐 아니라 관악기와 타악기도 대폭 늘어납니다. 그래서 같은 곡이라도 지휘자의 해석이나 공연장의 크기에 따라 현악기 인원수가 달라질 수 있습니다. 중요한 것은 단순히 인원이 많은 것이 아니라 전체 악기 사이의 균형입니다. ---------------------------------------------------- 7. 오케스트라의 기본적인 현악기 구성 일번적인 오케스트라에서는 대략 다음과 같은 순서로 현악기가 배치됩니다. 제1바이올린 / 제2바이올린 / 비올라 / 첼로 / 더블베이스 제1바이올린이 가장 높은 음역을 담당하고, 비올라와 첼로를 거쳐 더블베이스로 갈수록 점점 낮은 음역을 담당합니다. 이렇게 높은 음부터 낮은 음까지 층층이 쌓이면서 오케스트라의 풍성한 소리가 완성됩니다. 사람의 목소리로 비유하면 소프라노, 알토, 테너, 베이스가 함께 화음을 만드는 것과 비슷합니다. ---------------------------------------------------- 8. 바이올린 제일 앞 사람은 왜 시작 전 따로 박수를 받을까? 바이올린은 보통 무대의 앞쪽, 지휘자와 가까운 위치에 앉습니다. 특히 제1바이올린의 가장 앞자리에는 오케스트라에서 매우 중요한 역할을 맡는 연주자가 앉습니다. 바로 악장입니다. 악장은 지휘자와 오케스트라 사이에서 중요한 연결 다리 역할을 합니다. 현악기의 활 체크(보잉의 업다운 체인지, 슬러 등)를 결정하거나, 오케스트라 내부에서 지휘자의 연주 방향을 통일하는 데 도움을 주기도 합니다. 다른 파트 수석 연주자들이 악장의 호흡을 보고 타이밍을 맞추기도 합니다. 공연이 시작될 때 지휘자보다 먼저 악장이 무대에 등장해 박수를 받는 이유도 이 때문입니다. 악장은 단순히 바이올린 파트의 대표가 아니라 오케스트라 전체를 대표하는 연주자 중 한 명입니다. ---------------------------------------------------- 9. 공연장에서 한 번 관찰해보자 다음에 오케스트라 공연을 보게 된다면 바이올린 파트를 유심히 살펴보세요. 처음에는 모두 같은 연주를 하는 것처럼 보이지만 조금씩 차이가 보이기 시작합니다. 어떤 순간에는 제1바이올린이 멜로디를 연주하고 제2바이올린이 빠른 리듬으로 뒤를 받칩니다. 또 어떤 순간에는 비올라가 중간 음역을 채우고 첼로와 더블베이스가 음악의 바닥을 단단하게 받쳐줍니다. 그러다가 어느 순간 관악기가 등장하면 현악기는 뒤로 물러나기도 합니다. 오케스트라의 곡의 즐거움 중 하나는 바로 이런 역할의 변화에 있습니다. 한 악기가 계속 주인공인 것이 아니라 음악의 흐름에 따라 주인공이 계속 바뀝니다. 바이올린이 오케스트라에서 가장 많은 이유는 단순히 가장 중요한 악기이기 때문이 아닙니다. 높은 음역을 담당하고, 멜로디를 자주 연주하며, 오케스트라 전체의 풍성한 소리를 만들기 위해 많은 인원이 필요하기 때문입니다. 그리고 그 수많은 바이올린이 비올라, 첼로, 더블베이스와 함께 하나의 거대한 현악기군을 이루면서 오케스트라의 기본 색채를 만들어냅니다. 다음에 공연장에서 수십 명의 바이올린 연주자를 보게 된다면 이제 조금 다르게 보일지도 모릅니다. 그들은 단순히 같은 악기를 여러 명이 연주하는 것이 아니라, 오케스트라 전체의 소리를 떠받치는 하나의 거대한 악기를 함께 연주하고 있는 것입니다.